Aconteceu assim: esta santa pessoa que estuda em Lisboa teve a iluminada ideia de me convidar a a mim e a esta outra pessoa a ir passear a pevide com ele lá para a capital. Não sei como é que alguém considera ter a minha chata alminha na sua casa durante três dias uma boa ideia, mas calo a minha boca e não me queixo. Rever amigos, viajar e aproveitar para experimentar aqueles especiais de natal do Starbucks é o melhor início de férias que poderia pedir.

Dividimos o nosso tempo de forma responsável e organizada, para podermos aproveitar e visitar o maior número de sítios possível. Quer isto dizer, levámos dois dias de turismo frenético e visitas à Fundação Calouste Gulbenkian, Colombo, Chiado, baixa e zonas de interesse cultural e histórico, e outro num ócio infinito em casa a ver Ficheiros Secretos, filmes podríssimos (aka Knock Knock) e reality shows da MTV. Somos turistas experientes, não questionem os nossos métodos.

Já há muito tinha decidido mudar-me para Lisboa quando acabasse a licenciatura, só pela amplitude que morar na capital oferece. Mas faz-me parecer que a cada vez que lá vou, as certezas adensam-se; gosto demasiado do ambiente caótico urbano para conseguir viver o resto da vida numa zona calma, quero um lugar muito maior para explorar e conhecer do que uma pequena cidade, quero estar onde as coisas acontecem. 

Um dia acontecerá. Por agora, vou explorando o que posso.

Imagem: Business Insider

No outro dia, enquanto pesquisava por notícias literárias interessantes, chegou-me às mãos (ou aos olhos, se quisermos ser tecnicamente corretos) uma notícia tão caricata que parecia saída do The Onion ou da CMTV: foi editado um livro de poesia por Donald Trump.

Mas calma, que se pararmos por aqui ficam mal informados. Corrijo-me: é um livro que contém, realmente, pérolas saídas realmente da boca blasfema do nosso amiguinho fascista que todos amamos odiar; mas estes diamantes em bruto passaram depois pelas mãos de Hart Seely, um repórter e humorista nova-iorquino autor de The Juju Rules: Or, How to Win Ballgames from Your Couch, que viu neles não só uma oportunidade de fazer rodos de dinheiro à custa de um pseudo-político com uma capivara colada ao couro cabeludo, como também de avacalhar mais um bocado com ele. E assim, transformou excertos de entrevistas de Trump em poemas que compilou no seu mais recente Bard of the Deal - The Poetry of Donald Trump.

Agora era aquela altura em que eu, como SJW de carteirinha que sou, me insurgia contra isto e apontava o dedo ao Seely como aproveitador das tendências atuais, desenvergonhado milker de todo o circo da bizarrice que se formou em volta do ridiculamente preconceituoso candidato à presidência dos EUA. Mas depois deparo-me com excertos do livro:

Imagem: Buzzfeed

E pronto, fico sem argumento, sem fôlego de tanto rir, e acabo por admitir que o Trump merece toda a chacota que se lhe puder dirigir, e que os outros ganhem dinheiro à custa da sua bestice. Props para ti, Hart Seely. Transformaste o escandalosamente estupidificador discurso daquela arara com polegares no pináculo da literatura contemporânea. Agora, é só esperar; visto que Trump manda bejardas dignas do mais fundo dos facepalms numa base diária, só podemos ter esperança por um segundo volume.

Bard of the Deal na Harper Collins

Fonte: Ceschini

Muito se fala estes dias sobre a “cultura selfie”, a “geração selfie”, o escárnio e o desprezo a tudo quanto sejam jovens (e às vezes menos jovens) que esticam o braço para tirar uma foto a si próprios com aquela abençoada câmara frontal do smartphone que lá tiverem. Bom, às vezes nem tão abençoada é, já que a qualidade de imagem de uma câmara frontal é só equiparável a uma daquelas câmaras de cartão e papel de alumínio que os alunos de Fotografia Analógica constroem como projeto inicial da disciplina. Mas sempre é melhor que usar a câmara traseira e rezar para que a foto às cegas não saia tremida.

Mas divago. Muita gente vê estas designadas selfies o pináculo da vaidade e arrogância. Como se este pináculo não pudesse ser mais facilmente encarnado pelos nossos longínquos antepassados de classes mais abastadas que, se bem me recordo, pagavam rodos de dinheiro a pintores famosos e ficavam sentados, imóveis, horas a fio, para que pudessem ser imortalizados por estes a tinta a óleo e molduras floreadas a ouro a modo de serem observados em todo o seu esplendor estilizado pelas gerações seguintes. Não, este tipo de vaidade aparentemente fica a milhas de uma foto editada em cinco minutos no Retrica. 

Mas os opositores às selfies são amnésicos em relação a muita coisa para além disto. Esquecem-se, por exemplo, que a publicidade atualmente tem como alicerce o esfrangalhar da auto-estima dos jovens. Come menos, veste-te com roupas mais caras, usa maquilhagem e medicamentos para as borbulhas. Só tens valor se te vestires assim, se te comportares assim, se tiveres isto e comeres aquilo e fizeres isto. A publicidade, a própria sociedade endereça os jovens com um tom de condescendência arrogante, um “ainda não és nada, ainda não vales nada”. O valor de alguém está preso ao seguir de um status quo rígido, aparentemente imutável, intrinsecamente comercial. As empresas lucram com a baixa auto-estima dos jovens – é um facto, apesar de disfarçado e nunca admitido.

Então não será, cogito, o ato de tirar uma selfie um ato de rebelião contra esse sistema?

Alguém que tira uma selfie diz nas entrelinhas:  “este sou eu. Eu tiro fotos a mim próprio porque gosto de mim. Sou eu próprio que a tiro porque controlo a forma como me apresento”. E fora com as condescendências de que gostar de si próprio é igual a vaidade, de que uma autoestima alta é o mesmo que arrogância. Baixa autoestima é tóxica, torna as pessoas inseguras, duvidosas das suas próprias capacidades, incertas do seu lugar no mundo, moldáveis por empresas, entidades, publicidade, marcas. Uma autoestima alta é a segurança de saber que temos lugar, que merecemos os nossos sonhos, as nossas opiniões. É saber que temos valor, ainda que tudo à volta o negue. Será uma selfie capaz de atingir tudo isto? Não necessariamente. Mas o escárnio face a uma demonstração de autoestima certamente que também não ajuda.

Tirar uma selfie é um ato de amor próprio num mundo que lucra com o ódio. Deixem lá as pessoas tirarem o raio da foto.

Atualmente, graças à massificação da informação e dos meios de comunicação, existe uma diversidade quase infindável de materiais mediáticos disponíveis na web. Para cada área de interesse existe um número virtualmente incontável de sites, blogs, páginas pessoais, empresariais, associativas ou até anónimas acerca do assunto. No entanto, neste mar de conteúdos, a parte não-mainstream que não adquiriu ainda uma amplitude às massas acaba por passar despercebida, ainda que os seus conteúdos sejam social, cultural e literáriamente relevantes. Assim, hoje senti-me na necessidade de trazer à tona o The Offing.

The Offing é uma revista online em inglês, pertencente à revista cultural Los Angeles Review of Books. Foca-se em "escrita criativa de todos os géneros e arte de todos os meios", que pretende, através da compreensão das convenções sociais em que a cultura, a literatura e a arte se insere, quebrá-las e desafiá-las.

Uma das formas com que o The Offing o faz, além do convite à experimentação artística a que convida tanto os seus colaboradores como os seus leitores, é também o convite a que vozes marginalizadas, tanto socialmente como no meio literário, se expressem através da revista. A sua linha colaborativa está especialmente aberta a pessoas de cor, membros do LGBTQIA, mulheres, pessoas de género não binário e pessoas portadoras de deficiência.

As suas categorias principais são Ficção, Poesia, Ensaio/Memoir, e de entre os seus departamentos secundários destacam-se Dead Letter Office (textos ficcionais ou reais escritos em formato de carta) e Wit's End, a sua secção de humor. Os colaboradores têm liberdade criativa e de temas dentro das diversas categorias, mas grande parte dos textos se inserem em assuntos atuais e os problemas sociais que as minorias enfrentam.

Atualmente, desde dia 18 de novembro, a coluna Trans Issue 2015 tem publicado textos transversais a todas as categorias que se insiram na temática da transsexualidade. Dentro desta, não posso deixar de destacar Couldn't Hear You Anymore, um texto ficcional de cortar a respiração da autoria de Casey Plett e Queer as Verb, um artigo acerca de sete artistas trans e não-binários que merecem o spotlight de Aricka Foreman.

Sinopse

Opinião

Primeiro, um aviso: isto vai estar cheio de spoilers porque eu sinceramente não sei quando me devo calar.

Recebi tantas opiniões díspares sobre este livro, ainda antes sequer de o comprar, que já não sabia para onde me virar; alguns apresentavam-mo como o pináculo da ficção de suspense, outros repudiavam a suposta genialidade do livro como opiniões de gente que nunca tinha lido um thriller a sério. E, após acabar de o ler, apercebi-me com alguma surpresa que a questão de se o livro era genial ou medíocre era simples: nem um, nem outro.

Em Parte Incerta é um bom livro, que cumpre os requisitos básicos de um suspense que se preze: um enredo com um desenvolvimento lento, mas nem por isso maçador de se ler, uma premissa interessante e, vamos admiti-lo, particularmente inteligente, e personagens tridimensionais que a desenvolvem de forma cativante.

Existem falhas, obviamente: não percebo, por exemplo. a necessidade de se dar tanto tempo de antena à beleza de Amy, visto que não tem grande importância para o enredo e que faz o leitor, a certa altura, estar a revirar os olhos às descrições da mulher como se estivéssemos a ouvir pela trigésima vez as histórias de vida daquele nosso familiar com falta de memória. Sim, avô, já se ouviu que a Amy é muito bonita, o senhor já disse. Passe mas é os tremoços, se não se importa. Além do mais, ter personagens fisicamente atraentes não é grande novidade na ficção; são poucos os escritores que têm a coragem de não criar personagens que não se encaixam no predefinido "pele clara e limpa de imperfeições, cabelo sedoso de uma cor qualquer sempre descrita como brilhante e olhos também brilhantes porque pronto". Se a amiga Flynn queria dar ênfase nalguma coisa, bem podia ter escolhido uma das partes mais originais do seu livro.

Nota-se ainda que a autora cai muito naquele faux-pas de achar que uma personagem feminina forte tem de ter uma atitude agressiva para todas as outras mulheres do elenco. Claro, Amy tem um complexo de superioridade maior que a dívida portuguesa e sente a necessidade de se afirmar perante toda a santa alminha num raio de vinte quilómetros, mas esta necessidade torna-se mais latente quando a pessoa em questão é outra mulher. Seja a amante do marido (a quem ela, que se afirma uma pessoa friamente lógica, atribui grande parte da culpa da traição, esquecendo-se convenientemente que a outra é uma adolescente impressionável a quem o marido devia ter recusado qualquer avanço porque era o adulto em posição de poder social) ou a mãe do ex-namorado dos tempos de escola, há sempre uma agressividade específica, um slut  ou um whore atirados aqui e ali o suficiente para nos questionarmos da posição de Amy quanto a pessoas do mesmo género. Menos catfighting, por favor.

Além disso, descrever o cheiro de algumas mulheres como "vaginal"? Mas que merda é essa, Gillian Flynn? Que trip de ácido lixada é que se abateu sobre ti quando achaste que isso era não só verosímil, mas uma ideia nada estúpida?

No entanto, e para minha surpresa, essa não é a principal razão que outros reviewers apontam para as falhas de personagem da Amy. Em vez de pegarem por aí, prendem-se ao facto de que "Amy é uma personagem virtualmente perfeita, uma mary-sue desequilibrada".

Espera. O quê?

Primeiramente, alguém que chegue ao fim do livro e ache que Amy é perfeita tem de pensar seriamente em voltar a lê-lo. Segundamente, o que me dá a entender nesta situação é que as pessoas adoram consumir material mediático em que a personagem principal é narcisista, arrogante, extremamente inteligente e com um grave complexo de superioridade, e depois viram-se e desprezam uma personagem feminina que reúne disse traços.

Desculpem lá se parece que tenho algum tipo de agenda social, mas é que não deixa de me picar: todo o arco de personagem de Amy é construído para nos fazer perceber que ela é tremendamente falha enquanto pessoa. E uma das suas principais falhas é usar a sua inteligência em proveito dos seus interesses, e ser tão centrada em si própria que acha que tudo o que faz é justificado (desde fingir a própria morte a, vocês sabem, matar alguém). Agora, onde é que eu já vi alguém assim (humSHERLOCKHOLMEShum) sem que ninguém pestanejasse para lhe chamar "personagem desequilibrada"? Não deixa de ser interessante.

Isso pode ser ainda comprovado quando lemos o lado de Nick da história: ela manipula-o, ele detesta-a, ele percebe que ela é doentia mas vê-se preso, encurralado, com o futuro da sua vida nas mãos da sua esposa sociopata. Não a perdoou pela sua inevitável perfeição, mas resignou-se à sua situação de prisioneiro.

E é isto que Em Parte Incerta é, na sua essência: uma história de abuso e manipulação, relações distorcidas, traços da Síndrome de Estocolmo, tudo embrulhado num enredo bastante interessante com uma intriga inteligente e personagens críveis. Pode não ser a coisa mais brilhante do lado de cá da Terra, mas não é tão mau como as pessoas dizem ser.

Fonte: Porto Editora

Um evento literário que se vem a realizar desde 25 de abril deste ano, a Viagem Literária tem passado um pouco por todo o país, com sessões já em sete distritos. Agora, vai culminar numa sessão no Teatro das Figuras em Faro no dia 5 de novembro de 2015, a última paragem deste ano.

Tendo como objetivo a descentralização da literatura e a possibilidade de dar a um grande público o acesso à cultura, a Viagem Literária conta, em cada distrito, com a presença de dois escritores com quem é possível conversar num debate moderado pelo jornalista João Paulo Sacadura. A sessão de Faro contará com a presença de Gonçalo M. Tavares, autor de Jerusalém e Aprender a Rezar na Era da Técnica e vencedor do Prémio José Saramago em 2005, e Bruno Vieira Amaral, crítico literário, autor de As Primeiras Coisas e Guia Para 50 Personagens da Ficção Portuguesa e vencedor do Prémio José Saramago em 2015. 

O evento itinerante terá entrada gratuíta, e retornará depois em 2016 com uma paragem a 23 de janeiro no Funchal.

O Núcleo de Geeks do Algarve, em parceria com a Fnac e a Clone TV, vai promover a FNAC WARS - Ataque dos Geeks, um evento dedicado a todos os fãs do Universo Star Wars, a 5 de novembro na Fnac do Fórum Algarve. Entre as 10h30 e as 20h30, os fãs e visitantes podem participar em torneios de videojogos, concursos de cosplay, entre outras atividades.

Mais informações podem ser encontradas na página de Facebook da ANGA.

French Peace Sign por Jean Jullien | Da Man Wit the Chips por Robert Cohen

Os órgãos de comunicação social ofereceram uma resposta nada animadora: pelos meses que se seguiram, o acontecimento foi deturpado por canais como a FOX News e a CNN, que investigaram o passado do rapaz de dezoito anos em busca de antecedentes criminais e noticiaram em falsidade que, no confronto, Brown estava armado, era traficante de droga, aparecia em fotos nas quais parecia fazer “sinais de gangues” (que acabaram por se provar apenas peace signs) ou qualquer outra desinformação que lhes parecesse justificar o assassinato de um adolescente por um polícia.

E em consequência, os meios de comunicação digitais enchiam-se de informação contraditória: apoiantes de Darren Wilson e apoiantes de Mike Brown dividiam-se entre partilhas de Facebook, blogs pessoais e artigos de sites ditos noticiosos, cada um com a sua versão da história, cada uma mais dispare que a outra. Qual era a verdade? Quem estava a mentir? Quem agia por interesse próprio, e quem tentava noticiar a verdade? A informação era de tal forma abundante e manipulada que se tornava difícil dizer. Por cada testemunha ocular, um comunicado policial. Por cada resultado de autópsia, um debate televisivo que questionava a veracidade da classe social de Brown como um todo. A verdade, dispersa.

A treze de novembro de 2015, uma série de atentados terroristas cuja autoria foi assumida pelo ISIS/Daesh atingiu quatro zonas de Paris: o Stade de France, a sala de espetáculos Bataclan, o café La Belle Equipe e a Rua Bichat. A internet disparou, sites noticiosos como o Observador e o Público a atualizarem as suas páginas em direto, ao minuto, com informações dos atentados a decorrer. Os sites menos noticiosos e blogs enchiam-se de cogitações, considerações, opiniões disfarçadas de informação, alguns toques de xenofobia a transparecer em discursos inflamados e sensacionalistas. 

Fossem, no entanto, sites ditos fidedignos ou partilhas de Facebook, as informações variavam de qualquer maneira: o Público reportou 42 mortos no fim do ataque, o Observador reportou 60. O Público falava numa vítima portuguesa, o Observador em nenhuma. Dias mais tarde, vários órgãos de comunicação como o Diário de Notícias afirmavam que um dos responsáveis pelo ataque tinha entrado legalmente na União Europeia como refugiado – informação contestada pelos Serviços Secretos dos EUA e pela CNN, que duvidam da veracidade do passaporte e dizem poder ser uma falsificação.

E a opinião pública novamente se divide como lhe convém: os opositores aos refugiados sírios selecionam as notícias que acreditam na primeira versão, os outros escolhem a versão norte-americana dos factos. Os opositores ignoram que dois dos terroristas eram franceses, os outros usam este facto como um crachá ao peito.

Um debate complicado gera sempre dois (ou mais) lados da história. Dois lados da discussão, dois polos antagónicos de ideias (normalmente radicalmente diferentes) que acreditam estar certos. No entanto, uma situação de debate de ideias exige que haja também dois polos de verdade: um está certo, o outro errado. Existem os factos, e contra factos não há argumentos. Se os factos suportam um lado da história, o outro tem de estar, invariavelmente, errado. Ou Mike Brown estava armado, ou não estava. Ou um dos terroristas era refugiado, ou não era.

Mas estas duas situações vieram a exemplificar o quarto elemento que uma era de informação dispersada inseriu nos debates humanitários: já não existe o “Contra” o “A Favor” e os “Factos”. Existe, sim, o “Contra” o “A Favor”, o “Lado Mediatizado A dos Acontecimentos” e o “Lado Mediatizado B dos Acontecimentos”, sendo estes manipulados pelo que lhes favorecer mais. 

O que este excesso de informação mediatizada, contraditória, pouco fidedigna, trouxe a estes debates não foi ajuda: foi exatamente o contrário. Gerou dois polos de debate, ambos que se consideram o pináculo da verdade baseados cada um no seu jornal, cada um no seu site noticioso, cada um no seu blog de desinformação. Qual é o real? Qual diz a verdade? Qual apresenta os factos reais? Não se sabe, nunca se chegará a saber. Nunca haverá consenso, pois cada um dos lados aponta para a verdade que lhe convém, descredibilizando a verdade do outro.

A dispersão de informação trouxe uma partilha global de um âmbito inimaginável. Trouxe ao mundo uma amplitude de resolução de problemas como um todo – mas, como parece acontecer em qualquer descoberta humana, uma solução trouxe imediatamente novos problemas. O problema deste século prende-se, a meu ver, com a verdade.

Como se chega a um consenso quando existem duas verdades? Quem está certo quando ambos os lados estão certos? 

Os dois e nenhum, certamente.

Fonte: The Awl   

O World Fantasy Award, considerado um dos mais prestigiosos prémios de ficção especulativa, decidiu abandonar a figura do escritor HP Lovecraft como a imagem-modelo da sua estatueta. Esta mudança vem na sequência de uma petição encabeçada em 2014 por Daniel José Older, que urgia aos organizadores do WFA que repensassem o modelo da estatueta com que condecoravam os autores premiados, dado o historial de Lovecraft como um escritor racista.

A mudança foi anunciada no domingo dia 8 de novembro na World Fantasy Convention, onde a entrega de prémios se realiza e foi premiado, este ano, David Mitchell e a sua obra The Bone Clocks. Nenhuma razão foi apresentada para a mudança, e não existe ainda informação acerca da nova imagem. No entanto, através das redes sociais, escritores e fãs da literatura fantástica têm opiniões divididas: enquanto uns consideram descessário e uma ruptura do legado de um grande escritor de ficção, outros, Daniel José Older incluído, consideram isto um passo em frente para o género literário.

"Se a fantasia enquanto género realmente quer abraçar todos os seus fãs, e eu acredito que assim seja, não podemos continuar a celebrar um homem que usava a literatura como arma contra raças inteiras", escreveu Older em correspondência com o  The Guardian. Já em anos anteriores, vencedores e escritores nomeados para o prémio tinham expressado o seu desconforto para com a escolha de modelo: Nnedi Okorafor, vencedora em 2011, ficou chocada ao descobrir um poema pelo autor em que este descrevia pessoas negras como "bestas em figura semi-humana cheias de vícios". Sofia Samatar, vencedora em 2014, também o mencionou no seu discurso de aceitação, no qual afirmava que era "constrangedor aceitar aquele prémio, sendo ela uma escritora de cor".

A estatueta, até então modelada a partir de uma caricatura do escritor desenhada pelo cartoonista Gahan Wilson, será agora uma surpresa para os vencedores do próximo ano.

Sinopse
Uma ilha misteriosa. Uma casa abandonada. Uma estranha coleção de fotografias peculiares.

Uma terrível tragédia familiar leva Jacob, um jovem de dezasseis anos, a uma ilha remota na costa do País de Gales, onde vai encontrar as ruínas do lar para crianças peculiares, criado pela senhora Peregrine.

Ao explorar os quartos e corredores abandonados, apercebe-se de que as crianças do lar eram mais do que apenas peculiares; podiam também ser perigosas. É possível que tenham sido mantidas enclausuradas numa ilha quase deserta por um bom motivo. E, por incrível que pareça, podem ainda estar vivas...

Um romance arrepiante, ilustrado com fantasmagóricas fotografias vintage, que fará as delícias de adultos, jovens e todos aqueles que apreciam o suspense.

Opinião
Começo por admitir: comprei o livro porque gostava da capa. Durante as primeiras páginas, não prestei atenção a mais nada senão à parte estética da obra, às fotos antigas e páginas de capítulo decoradas com padrões vintage. E, para meu pesar, quando acabei de o ler, cheguei à amarga conclusão de que isso era tudo a que este livro se resume: uma coisa bonita, porém oca, para se ter na estante a enfeitar.

Uma história que poderia focar-se muito mais naquilo que o título promete - um lar de acolhimento para crianças sobrenaturais - acabou por seguir a história de um puto rico, mimado, arrogante e egoísta que está oh-tão-triste-com-a-vida devido à sua falta de amigos (talvez, atrevo-me a opinar, devido à sua personalidade de meia molhada? Não, o livro dá a entender que é porque ele é demasiado bom para todos os demais neandartais que o rodeiam. Escárnio), à sua família distante e quase negligente mas enterrada em grossas camadas estratigráficas de dólar, money, pilim e verdinho (o que vai ser estupidamente conveniente para o enredo a seguir, porque nada como a facilitação forçada de narrativa, amirite?), e a sua vida desinteressante. Mas atenção! Que ele acaba por descobrir através do seu avô sobre este sítio mágico onde residem crianças com poderes sobrenaturais, escondidas do resto do mundo para sua segurança.

E, vá lá, ainda que a premissa do "rapaz que descobre uma terra mágica da qual acaba por fazer parte" não seja particularmente nova ou original, ainda pode ser bem feita - coisa que este livro não fez. Em vez disso, decidiu levá-la através dos olhos de uma personagem principal bidimensional, queixosa e desinteressante, enrolou-a num sub-enredo romântico desnecessário e forçado (mais um para a lista. A minha alma chora) e polvilhou-a com mãos-cheias de clichés e tropes sobreusadas: a Manic Pixie Dream Girl (EMMA TINHAS TANTO POTENCIAL EMMA), o tão bem caracterizado pela TVTropes "Aww Look! They Really Do Love Each Other" (encontrem-me um livro de YA atualmente que não se socorra desta trope como muleta. Desafio-vos) e o por mim nomeado "Sou um pivete presunçoso que não segue as regras de ninguém mas ATENÇÃO! Eu sou IMPORTANTE™ e ESPECIAL™ portanto as figuras de poder deixam-me fazer o que eu quiser sem consequências!". Quero dizer, podia sentar-me aqui a beber chá de camomila para acalmar os nervos literários e ir listando mais, mas acho que já deu para perceber.

Completem a bonita coisa com um pacing desajustado, uma história sinceramente fraca no geral, uma execução pobrezita e personagens esquecíveis, e aqui têm o que eu honro em coroar o Desapontamento do Mês. Título alcançado com mestria.

★★☆☆☆

Sinopse
O Livro do Silêncio é o primeiro livro da trilogia Deuses de Dois Mundos, “… O segredo da história é entrelaçar dois mundos: São Paulo, onde vive um jornalista audacioso, doido para ascender nas redacções e conquistar uma posição de destaque, investigando um grande escândalo empresarial e se envolvendo com colegas e chefes; e Orum, onde vivem os orixás, o mundo da rica mitologia africana, onde Orunmilá, o maior adivinho de todos tem os seus poderes silenciados e tenta entender como recuperar sua capacidade de antever o futuro. Numa jornada que aos poucos vai revelando como é possível que os dois mundos tão distantes no tempo e no espaço se comuniquem, o leitor vai descobrindo os sentimentos mais fortes capazes de guiar pessoas e deuses. Irá Orunmilá com a ajuda de Exu, Ogum, Oxóssi, Oxum reencontrar seus poderes? Irá Newton Fernandes compreender a origem das estranhas coisas que passaram a lhe acontecer? Mergulhe você também neste livro do silêncio!”

Opinião
Nunca é muito bom sinal quando eu demoro muito tempo a ler um livro. Pior ainda, quando não me dá sequer vontade de o reler antes de me debruçar num texto opinativo sobre ele.

Um livro que tem como pano de fundo uma cultura africana (iorubá), escrita por um autor brasileiro. Um pau de dois bicos, apenas atenuado pela asserção do autor de que conduziu uma pesquisa extensiva para o escrever.  É daquelas situações em que se peca por fazer e por não fazer: debruça-se numa cultura que não é a sua, pode ser acusado de andar a tentar apropriar-se da cultura dos outros e a escrever sobre o que não sabe;  escreve apenas sobre a sua própria cultura, acusam-no de ignorar a existência de outras senão a sua. Não pertenço à cultura africana, não vou opinar yay or nay nesta parte: deixo isso para os da cultura em questão decidirem.

Notam-se tons de Houellebecq na escrita e na estruturação do enredo desta obra:  um protagonista branco-cis-hétero arrogante, superconfiante na sua carreira e orgulhoso de todas as coisas imorais que fez que, apesar de tudo, é escolhido para Algo Superior™. Acordem-me quando esta premissa não for um cliché sobreusado daqueles do fundo da caixa.

As personagens são arquétipos descritíveis num par de adjetivos, as personagens femininas então são só combustível de catfighting e ferramentas de desenlaçe do enredo, a história é uma amálgama aborrecida de clichés e tropes mal utilizados. Não há construção do mundo, exposição, nada: o que privou os leitores de um mundo fantástico no qual poderiam ter mergulhado muito mais profundamente.

E assim ficámos: um enredo pobre, um pacing desajustado, um mundo pouco explorado, e personagens mais-do-mesmo com a personalidade de uma folha de papel molhada.

O facto de ser uma trilogia pode até elevar as esperanças para um melhoramento - mas o livro não cria grande vontade de se seguir a história.

Pontos fortes? Bom, há uma personagem não-binária. Que é mencionada assim em metade de um capítulo, e não volta a aparecer, portanto tirem daqui o que quiserem.