Como alguns de vós já devem (ou não) saber, às vezes escrevo esta rubrica no Espalha-Factos de novidades literárias que vão sair mensalmente. E costumo, vá, tentar ser imparcial e recomendar um rol de livros mais ou menos diverso em género, porque infelizmente nem toda a gente tem o meu gosto e eu tenho mais é de aceitar que dói menos.

Mas como aqui ninguém manda senão eu, vou ser aquela besta tendenciosa que vai dizer quais são os próximos lançamentos que eu quero mesmo, mesmo ler. E se alguém aqui pertencer a uma editora ou tiver uns trocos a mais... oi. Olá. Bom dia. hmu.

As Primeiras Quinze Vidas de Harry August

7 de outubro | Wook

Então a premissa é esta: sempre que morre, Harry August regressa ao dia em que nasceu para voltar a viver a sua vida, mas com os conhecimentos que adquiriu das suas vidas passadas. E assim se torna esta espécie de superhumano de conhecimentos cumulativos, mas que continua atormentado por não saber a origem do seu dom nem se é o único a tê-lo. Até que na sua décima segunda vida, uma miudinha lhe aparece e lhe diz que o mundo vai acabar, e ele tem de usar o que sabe para o tentar impedir.

QUE STORYLINE DO CARAÇAS. 

Claire North, estou a contar contigo para não me dares um desgosto à lá Ransom Riggs e o seu magnum opus da desilusão, Lar da Senhora Peregrine Para Crianças Peculiares, que pegou numa premissa super interessante e a transformou numa amálgama de clichés mal-amanhados. Só te olho, Claire North.

A Biblioteca à Noite

14 de outubro | Wook | FNAC

Alberto Manguel é basicamente este senhor que, depois de ter passado pela Argentina, Espanha, França, Inglaterra e Itália se decidiu instalar numa pacata aldeia francesa, num antigo presbitério, e reunir uma biblioteca de mais de 40 mil livros.

Vá lá, quem é que não teria curiosidade no que uma pessoa destas terá para dizer? A história de um bibliófilo e dos seus dilemas em organizar os seus livros soa demasiado à sinopse de uma série slice of life em que protagoniza um aficcionado por livros - e isso é uma coisa que eu não posso deixar passar.

E sim, eu sei que isto é uma reedição e que poderia facilmente encontrar a edição anterior deste livro em qualquer livraria; mas eu sou uma pessoa frívola que quer, especificamente, esta edição de capa bonita. Deixem-me viver.

Dead Girls Society

8 de novembro | Penguin Random House

Hope é uma rapariga com fibrose cística que está farta de ser tratada como uma coisa frágil. A mãe e o melhor amigo, Ethan, protegem-na demasiado, a sua vida num subúrbio de Nova Orleães é aborrecida, e ainda tem de se preocupar em pagar os seus medicamentos caríssimos enquanto paga propinas universitárias.

Até que Hope é convidada para um grupo que se autodenomina Society - e vê nisso não só um escape da sua vida aborrecida, mas ainda uma maneira de ganhar algum dinheiro. Só que a Sociedade não é o que parece, e Hope depressa descobre que jogar o jogo deles não é uma escolha... é uma obrigação.

Para já temos uma premissa não 100% original, mas ainda assim interessante; uma protagonista com uma doença genética, cujo enredo reconhece a sua doença como uma parte da sua vida, mas não a reduz a ela - até ver. Aquele hint de crítica social na sinopse sobre a dificuldade que uma pessoa com uma incapacidade tem em conciliar as despesas de medicação com a universidade (go USA). Está a jeitos de ser um thriller com muito para dizer.

E juro que isto se torna um romancezinho pão-com-ovo vou ter dez ataques de ansiedade seguidos de um mês sem ler. Uma pessoa confia e só se lixa.

Born a Crime

15 de novembro | Random House Books

PORQUE É QUE NINGUÉM ME AVISOU QUE O TREVOR NOAH TINHA LANÇADO UMA BIOGRAFIA. ALGUÉM ME SEGURE.

O Trevor Noah é só o meu comediante preferido - seguido de muito perto pelo Bo Burnham. A minha dedicação pela comédia dele chegou ao limite de levar até às quatro da manhã a assistir a todos os stand-up shows dele em versões grotescamente manipuladas no Youtube (sabem quando a malta põe vídeos com copyright no youtube, mas diminuem-lhes a velocidade para a ferramenta de copyright strike do site não detetar que é material "roubado"? Sim. Esse tipo de vídeo), porque ser fã pobre é dor e sofrimento.

Além de um comediante espetacular e atual host do Daily Show, ainda tem uma história de vida super interessante, que abordou por diversas vezes nos seus espetáculos: ele tecnicamente "nasceu um crime" na África do Sul no tempo do Apartheid - visto ter um pai suíço, branco, e uma mãe xhosa, negra. Passou parte da sua infância escondido para que o governo não o levasse e, quando o país foi finalmente libertado, embarcou na aventura de descobrir uma muito merecida liberdade com a sua mãe, que lutou para salvar o filho do ciclo de pobreza, violência e abuso que acabaria por ameaçar sua própria vida. 

Não há literalmente maneira nenhuma deste livro me vir a desiludir. Sinceramente. 

Scythe

22 de novembro | Simon and Schuster

Num mundo onde todas as doenças foram erradicadas, a única forma de se morrer é ser aleatoriamente morto por assassinos/"ceifeiros" profissionais - uma necessidade, numa população exponencialmente crescente. Citra e Rowan foram selecionados para candidatos a aprendizes de ceifeiro; e apesar de não terem qualquer interesse na vocação, sabem que apenas um deles será escolhido para aprendiz - e que a sua primeira tarefa será, provavelmente, matar o outro.

Distopias, malta. Utopias distópicas onde a realização de um dos desejos mais profundos da espécie humana traz consequências desumanizadoras. TANTO POTENCIAL. E este Neal Shusterman aparentemente é um nome emergente na YA graças à sua saga Unwind (que entrou neste momento para a minha lista de leitura porque também tem uma premissa interessante as hecke), portanto as minhas expetativas estão altas. Muito altas.

Mais uma vez, se se tornar um romance desnecessário vou ficar muito mal com a vida. Wishing the best but expecting the worst.


Por fim, fica só aqui o convite para me irem dizer olá no Twitter - plataforma que só uso para reclamar em 150 caracteres e devanear sobre a vida quando fico a pé até às três da manhã. Boas perspetivas de conteúdo, am I right?

Sinopse

Aristotle is an angry teen with a brother in prison. Dante is a know-it-all who has an unusual way of looking at the world. When they meet at the swimming pool, they seem to have nothing in common. But as the two loners start spending time together, they discover that they share a special kind of friendship: the kind of friendship that changes lives and lasts a lifetime. And it is through their friendship that Ari and Dante will learn the most important truths about themselves and about the kind of people they want to be. 

Opinião

Eu sei que usar gifs provavelmente originados no Tumblr num post dito sério, em pleno 2016, é vergonhoso para dizer o mínimo. Mas é demasiado apropriado e nem me vou justificar. Fiquem com a puta do gif e deixem-me da mão.

Aristotle and Dante discover the secrets of the universe é daqueles livros que eu ia protelando porque tinha medo de não ser a altura certa para os ler - vocês sabem o tipo. Há qualquer coisa naquela pequena adição ao mundo que pede um momento especial para o adicionar à nossa vida.

Sim, eu também tenho a perfeita noção de que esta foi uma frase tremendamente lamechas. Reservo-me ao direito de ser brega duas vezes por ano, e 2016 está quase no fim.

Mas ponho as mãos no fogo ao apresentar-vos este como o melhor coming of age, senão o melhor livro de ficção juvenil que li nos últimos anos. A história de Aristotle, um rapaz com uma vida e uma mente conturbada a tentar fazer sentido de quem é, naquela fase confusa, complicada e solitária que é ser um adolescente, que conhece Dante - o seu perfeito oposto, mas com quem tudo passa a fazer mais sentido.

Num coming of age, ou em qualquer obra que se debruça sob o que é ser-se adolescente, é muito fácil cair em lugares-comuns e estereótipos com que os adolescentes nem se conseguem identificar - mas o Sáenz sabe. O Sáenz, abençoada caneta, compreende e consegue fazer compreender o quão frustrantemente lento e doloroso pode ser chegar a um consenso interior sobre a nossa identidade.

Isto é a face de um homem que sabe.

O pacing é assustadoramente adequado - tudo acontece a seu tempo, sem necessidade de arrastar ou apressar nada, e está sempre nas mãos das personagens e das suas decisões acerca delas mesmas e das outras. E, já que tocamos no assunto, as personagens.

Como não falar deles sem ter este fuzzy feeling a besourar? Ari e Dante são só as mais falhas, mais complicadas criaturinhas à face deste planeta - e o enredo trata os seus dilemas com a maior paciência e respeito possível e dá-lhes uma complexidade apaixonante e muito, muito espaço de manobra para crescerem, aprenderem e desenvolverem enquanto personagens e pessoas.

As famílias deles então, tenho mesmo de referir - como não adorar um livro em que as relações entre pais e filhos não estão resumidas a "ugh os meus pais são uma seca detesto-os" e que realmente apresenta as nuances de um lado e de outro, as razões pelas quais essa barreira existe e uma genuína preocupação de ambas as partes? Deixem-me só.

Chorar a um canto. (Imagem: Voidtate)

Li o bagaço de uma só vez em seis horas de praia e estou a relê-lo em viagens de autocarro - é uma obra de linguagem simples e uma história muito linear, fácil de seguir. O que só prova a minha longuíssima tese de que nada bate um storytelling apaixonante. Nem um vocabulário extensivo ou uma plot complexity de revirar a marmita: quando uma história vale a pena e há quem esteja ardentemente empenhado contá-la, isso conta mais do que tudo o resto.

Aristotle and Dante discover the secrets of the universe é um desses livros que tem algo de maior para contar. Na história simples de dois adolescentes esconde-se muito, muito mais que merece ser explorado, ponderado e, em última instância, guardado num cantinho permanente da nossa consciência. Trocando isto por miúdos, é um livro do cacete.

Em última nota, só tenho a acrescentar que nas minhas pesquisas por materiais para escrever esta tentativa de crítica em que acabo por não criticar nada muita bem pá deparei-me com este pequeno pedaço de informação:


Caralho. Alguém me agarre.

Se una notte d’Inverno un viaggiatore // Italo Calvino // 1979 (ed. 2009) // Editorial Teorema // 304 p.

Sinopse

É um romance sobre o prazer de ler romances; o protagonista é o leitor, que dez vezes começa a ler um livro que, devido a vicissitudes estranhas à sua vontade, não consegue acabar. Tive, pois, que escrever o início de dez romances de autores imaginários, todos eles de alguma forma diferentes de mim e diferentes entre si.

Uma pessoa chega o verão e parece que morre. Pelo blog então, dá a ideia que faleci a partir do momento em que passei os portões do campus e só ressuscitei assim de repente como aquele mano daquela série para mandar uns bitaites sobre Homestuck e voltar a enterrar-me na caverna.

O que não é particularmente mentira, mas há uns dias a malta com quem faço um curso de pintura - o choque, o plot twist, a pessoa faz alguma coisa que não ir às vezes à universidade beber café e atualizar o blog de ano a ano - informou-me que a viagem de final de ano letivo deste ano tinha Sevilha como destino.

Vamos laurear a pevide em Espanha?

Título alternativo: O Porquê de eu não gostar do final de Homestuck.

Então. Homestuck acabou, após sete anos de atividade, precisamente no dia do aniversário do seu início. Um webcomic que reuniu um fandom de proporções colossais e uma história verdadeiramente complexa, intrincada e multidimensional sobre criação, destruição, consequências, amizade e expetativa. Assim, toda a santa alma que seguiu essa joça desde o fatídico "A young man stands in his room" estava à espera de um estrondoso fechar das cortinas que fizesse jus a uma aventura de sete anos e quase oito mil páginas.

Bom. Vamos falar sobre isso.

Já estava na hora de uma terceira edição desta secção - porque já perdi a conta dos webcomics que tenho andado a seguir convulsivamente desde o início da época balnear. Posso não ter um bronzeado decente nem ter aproveitado o meu tempo livre para fazer algo de verdadeiramente produtivo, mas tenho uma miríade de bandas-desenhadas onláine para recomendar. Muito melhor.

Good Omens // Neil Gaiman e Terry Pratchett // 2006 // Editorial Presença // 380 p.

 

Sinopse

Opinião

Um anjo, um demónio, uma bruxa e o anticristo entram numa central nuclear. Parece o início de uma daquelas piadas insossas que um amigo bêbado começa a contar no bar à três da manhã e adormece sem conseguir chegar ao fim; mas na realidade é uma das muitas cenas caricatas que constam no livro que acabei de ler há umas semanas.

Bons Augúrios conta a história do início do Apocalipse. Quando o filho de Lúcifer é colocado na Terra para que cresça e se torne a personificação do Mal, e, assim, se dê o tão esperado Armagedão, um pequeno erro de colocação da criança na família destinada põe em risco a Batalha Final entre Céu e Inferno. Erro esse que chama ao barulho um anjo livreiro rude como a potassa, um demónio cujo hobbie é aterrorizar as plantas do seu apartamento, uma bruxa e as inutilmente específicas profecias da sua ascendente, e um gajo relativamente normal que, sabe-se lá como, foi apanhado no meio da trapalhada.

É uma comédia sobre o Fim do Mundo. O que é que eu vos preciso de dizer mais?

Uma das apreensões comuns entre os leitores de comédia é o medo de que o estejam a vender como comédia se revele um cocktail molotov de piadas parvas/porcas atiradas aqui e ali, palavrões mal empregues e cenas cliché de "escorrega-na-casca-de-banana". Eu sei. Eu compreendo. Eu li Guia Prático para Cuidar de Demónios com a promessa de que seria uma coisa super engraçada, e acabei com os olhos doídos de tanto os revirar, os lábios em imutável convexidade, e um sabor amargo na boca por ter gasto uma viagem de avião naquilo - tempo que teria sido melhor aproveitado a tirar selfies.

Mas prometo-vos, Bons Augúrios não é comédia barata.



A meu ver, muita da graça da obra provém de que diversas cenas roçam o absurdo, sem, no entanto, destituir a história de credibilidade. Tomem por exemplo a da central nuclear - por muito puxado que pareça, o enredo leva mesmo a que tal aconteça, e o plot avança sem acender placares néon à volta disso do tipo "OLHEM QUE ENGRAÇADO! OLHEM ESTE PECULIAR GRUPO DE PERSONAGENS QUE SE REUNIU EM TÃO PARTICULAR LOCAL! OURO DA COMÉDIA, NÃO É?". Pelo absoluto contrário, mais piada tem o descaso que as personagens dão à coisa, enquanto nós ainda estamos a tentar perceber em que exato momento é que a situação virou para aquele circo da bizarrice.

E as personagens. Oh, nem me falem das personagens. São tão ruins, no melhor sentido que a palavra pode tomar. Não por terem personagens mal formadas, mas exatamente pelo contrário: porque têm defeitos gritantes, são umas afiançadas filhas da puteça, e ninguém faz o menor esforço para o esconder ou desculpar.

Arizáfalo é um anjo arrogante como o caraças, que acha que o seu estatuto de "criação-superior-de-Deus" faz dele supremo detentor da verdade e do bom caminho. Anátema, a bruxa, também se acha o pináculo da criação e do futuro que há de vir, embora não possa dizer a razão desta por ter de spoilear agressivamente a obra para o fazer. Crowley, o demónio, tem tantos problemas de autoestima e indecisão crónicas atafulhados em camadas quilométricas de fanfarronice que nem me vou dar ao trabalho de tentar explicar. E, no entanto, damos por nós a gostar tanto deles como das suas descomunais falhas de caráter. É uma arte.

Um bom enredo, um bom cast, umas horas bem passadas. É dos livros de que mais gostei até hoje, e bom material de re-re-releitura. Agora, se me dão licença, tenho de ir ler fanfiction. Outro dos grandes convenientes de ter lido Bons Augúrios é que me abriu as portas a um fandom muito, muito imaginativo no que toca à vida pessoal de anjos e demónios em casas de campo partilhadas nos confins de Inglaterra.

Hasta.

Após me chocar com a falta de noção que uma boa parte das pessoas que vejo na internet demonstram (provavelmente passo demasiado tempo no Facebook, mas vamos ignorar essa parte), decidi criar uma minissérie de posts com algumas dicas de comportamento em sociedade. Atenção à palavra, dicas - não pretendo dizer a ninguém o que deve ou não fazer. Não me venham cá os tão-badalados defensores da liberdade de expressão chatear-me o corno.

Não usem a "Liberdade de Expressão" como desculpa para serem uns merdas.

Sim, a liberdade de expressão é um direito. Sim, quer dizer que o governo ou qualquer instituição, empresa ou o carago a quatro não vos podem impedir de dizer o que pensam. Mas não quer dizer que nós tenhamos de levar com a vossa verborreia de bico calado.

A mesma liberdade de expressão que protege o vosso direito de mandar uma piada racista, homofóbica, misógina, ou simplesmente parva, é a mesma liberdade de expressão que me protege quando vos digo "ena, quando eu pensava que a massa fecal era lá em baixo, aqui estás tu para provar que me enganei. Vive-se e aprende-se!"

E desenganem-se: quando eu ou alguém dá de ombros e diz "pá, essas piadas promovem a discriminação de uma minoria porque propagam e validam estereótipos nocivos já intrínsecos na nossa sociedade e, assim, têm o potencial de se traduzir em dificuldades sociais reais na vida das pessoas que pertencem a essas minorias", não somos os novos agentes da PIDE a tentar impedir-vos, grandes lutadores de causa nenhuma, de expressarem a vossa sagrada opinião. Quanto mais, somos vossos amigos: estamos a dar-vos a metafórica pancadinha no ombro, aquele sinal de que só devem prosseguir com o vosso discurso se querem ganhar fama de idiotas.

"Zé- ó- ó Zé, mas piadas de mulher na cozinha não fazem sentido, Zé. Zé, há três mulheres neste grupo e todas elas estão a rolar os olhos tão fundo que conseguem ver os próprios neurónios a gritar por socorro. Zé. Está quieto Zé."

Ah, e para aqueles que gostam de evocar os antepassados nestas situações, e bradar "o 25 de abril não se deu, os nossos antepassados não sofreram, para agora nos quererem proibir de dizer o que pensamos!". Também tenho quase a certeza  que eles não foram para a rua enfrentar a ditadura pelo teu direito a mandar uma piada de "negros são preguiçosos" e "mulheres são burras", mas isso sou só eu.

E para os que se vedam da opinião de que a comédia não deve ter limites, e de que a sátira é isso mesmo, gozar com todos e mais alguns, pois só tenho a dizer: tenho pena.

Tenho pena de que não entendam que a sátira foi criada de forma a questionar organismos de poder de forma a tentar provocar uma mudança no status quo – e não como mecanismo ao serviço dos preconceitos das maiorias para afundar as minorias ainda mais do que já estão.

Tenho pena de que não entendam que sim, podem fazer o vosso humor “negro” à vontade, agora estão é a ser ridículos se pensam que as piadas batidas sobre minorias são inovadoras ou “desafiadoras do politicamente correto” – porque tenho quase a certeza que uma coisa que é repetida por todo o santo portuguesinho na esplanada do café não é propriamente inovadora e assaz corajosa. A diferença entre uma piada de “mulheres não pensam” ou “gays são bichas” contada por um comediante de stand up e o Zé da tasca é só o meio – porque o nível de inteligência, de entendimento sociocultural e o objetivo são os mesmos.

Portanto, basicamente é isto: querem mandar as vossas idiotices para onde todo um público as ouça, estão no vosso direito. Mas não se queixem quando o público vos responde para calarem a boca.

Há uns tempos começou, vinda não se sabe muito bem de onde, uma febre dos zombies a nível da ficção mediatizada. Em todo o lado começaram a surgir séries, filmes, jogos, bandas desenhadas, tudo virado para as milhentas maneiras de que a humanidade se poderia lixar se os mortos voltassem à vida.

A minha teoria é que o descontentamento e falta de esperança da humanidade em geral transmutou as nossas fantasias de como será o futuro de gadgets giros e carros voadores para a natureza e os nossos próprios erros nos erradicarem da face da terra. Algo digno de análise sociológica, se me perguntarem.

Posso dizer que estive mais ou menos a boiar no acontecimento: para além de The Walking Dead, jogo e série, vi World War Z, assisti aos playthroughts de The Last of Us, enfim, aproveitei a onda enquanto ela durou. Nunca falei de nada disso por aqui por motivos óbvios - são grandes títulos de toda a gente já ouvira falar, e não era grande aposta ir repetir aquilo que toda a gente já disse. No entanto, esta série é diferente: porque é estupendamente boa, e no entanto com muito pouca fama.

O que não merece que aconteça. Então sentem-se para aí, que eu vou-vos doutrinar nesta obra-prima.

Há uns dias aprendi sobre o conceito de Multipotencialistas através de uma TedTalk de Emilie Wapnick, que é aparentemente uma das pioneiras deste termo e responsável pela criação da comunidade multipotencialistas. E em que consiste? Em algo muito simples, mas que desafia barreiras.

Multipotencialistas, também chamados de Generalistas, Multipassionate ou Pessoas da Renascença (mais à frente já explico esta), são basicamente o oposto dos especialistas. São pessoas que, em vez de terem um "one true calling" uma área do conhecimento de que gostam mesmo e que se dedicam a aprofundar só e apenas, têm várias áreas de interesse que podem ou não estar em constante mudança, e nas quais se querem focar sem terem de escolher uma.

E isto, parecendo que não, vai contra muito daquilo que nos é doutrinado desde crianças: é desde cedo que nos perguntam o que queremos ser quando formos grandes, e riem se porventura respondemos "bailarino e médico" ou "pintor, escritor e canalizador". É pouco quem não responda a uma afirmação dessas com um condescendente "tens de escolher só uma". E é aí que reside o problema.




Ainda que seja anacrónico dizer que antigamente já existiam multipotencialistas, este tipo de pessoas que divide o seu tempo e interesses por diferentes áreas recua até ao Renascimento (lá está). Não vamos mais longe: o mano Leonardo da Vinci era  matemático, engenheiro, anatomista, botânico, cientista, inventor, pintor, escultor, arquiteto, poeta e músico. Michelangelo era  pintor, escultor, poeta e arquiteto. Albrecht Dürer era gravador, pintor, ilustrador e matemático. Muitos artistas do Renascimento eram particularmente conhecidos por andarem a estudar uma mão-cheia de coisas ao mesmo tempo sem nunca escolherem uma e abandonarem as outras.

Podemos até atribuir isto a um panorama sociocultural diferente, que lhes permitia (a até aplaudia) terem vinte ocupações e a nós, tristes escravos do 24/7 e da rapidez da vida moderna, nos condena a escolhermos uma. Mas sinceramente, não me interessa muito arranjar desculpas para o porquê de não se conseguir - e sim arranjar soluções para se conseguir.


Emilie Wapnick tem demonstrado que os multipotencialistas conseguem ser responsáveis pela inovação, ao pegarem num conhecimento de determinada área e a aplicarem a outra de forma a resolver um problema ou criar algo inteiramente diferente. Também têm a capacidade, nas suas palavras, de ser uma ponte entre especialistas de vários campos, visto estarem familiarizados com todos eles.

"Um fundo de exploração multidisciplinar significa que os multipotencialistas são capazes de "falar a língua" de pessoas em diferentes campos. A capacidade de alternar entre os modos de pensamento permite-nos traduzir entre os grupos, ajudá-los a entender-se uns aos outros, e trabalhar com grandes equipas."

E não encontramos multipotencialistas só no passado: Steve Jobs foi, citando o mais recente filme biográfico de 2015, "o maestro da orquestra": alguém que juntou os múltiplos conhecimentos das diversas áreas de criação de aparelhos eletrónicos, aplicou-lhes uma boa dose de entendimento sociológico e criou um produto que se tornou um landmark geracional. Maya Angelou, apesar de ser mais conhecida pelo ser trabalho literário, foi uma pessoa que se interessou ao longo da sua vida pelo teatro, dança, canto, ativismo pelos direitos civis, e foi ainda a primeira argumentista negra em Hollywood e desenvolveu trabalho em África como jornalista e professora.


O estilo de vida multipotencialista tem ganho tração nos últimos tempos, com a criação da comunidade Puttylike, que serve de conexão entre multipotencialistas e como plataforma para Emilie dar dicas de como arranjar tempo/motivação para trabalhar nos variados interesses, fazer dinheiro enquanto multipotencialista, e lidar com aquele tipo de pessoas que diz que não somos multipotencialistas coisa nenhuma, somos é indecisos.

All in all, a comunidade multipotencialista tem-se afirmado como um lugar de crescimento, inovação e criatividade. Esperemos, ainda, que a sua visibilidade venha a tornar o facto de se ter mais do que um interesse específico, mais do que uma área do conhecimento em que nos queremos focar, um lugar-comum - porque o mundo anda a precisar de menos especialistas à força, e de mais gente que realmente faz o que gosta.

Quem é que nunca ouviu falar de Homestuck?

Podem ter ouvido falar de Homestuck como aquele webcomic que surgiu humildemente a 13 de abril de 2009, e que contava a história de um grupo de quatro amigos que decidiam jogar em conjunto o Sburb, um novo jogo que saíra. Mas rapidamente descobrem que o jogo tem implicações no mundo real, visto que tem o poder de o manipular, criar e destruir. Mais não vos consigo dizer porque 1) É spoiler e 2) A história fica tão complicada que é difícil conseguir contar linearmente.

Entretanto a coisa foi crescendo em dimensões e complexidade até se tornar um bicho de 128 personagens, 7971 páginas, 14713 quatros e um total de 812803 palavras [x] com um enredo que se assemelha a isto:

Eu sei. Não tentem, eu já desisti.

Ou podem antes ter ouvido falar do seu literal exército de fãs, tanto nas dimensões como no modus operandi ao convencer os outros internautas a juntar-se a eles; que só pode ser descrito como Testemunhas de Jeová modo hardcore.

Eram convenções com 70% fãs de Homestuck, era sites de microblogging inundados de teorias mais convolutas que os conspiradores dos aliens do Canal História, era gente que nunca tinha ouvido falar dessa joça na vida a receber spoilers brutos todo santo dia (ie: eu). Foi basicamente o Game of Thrones dos webcomics.

Entretanto Andrew Hussie, o criador do bicho, anunciou a Omegapause, um último e mais extenso hiatus em que finalizaria de vez a história. E a Omegapause durou, e durou, e durou, até levar os fãs à beira do desespero.

Na segunda-feira, porém, o amigo Hussie mandou a seguinte bomba:
E basicamente a malta pirou. Isto marca com o regresso de Homestuck após um hiatus de 264 dias, e a tão aguardada conclusão de uma história que dura há quatro anos. Toda a gente lança as suas teorias, espera pelas atualizações, e reza para que o final faça jus ao trabalho consistente que foi esta peça de obra.

ALL HAIL HUSSIE. 


E esperem mais tipo trinta posts sobre este comic do capeta porque eu estou há eras à espera disto.

E aqui está a terceira e muito sofrida parte da Análise a este alucinado livro. Sofrida porque lá tive de tentar perceber e desvendar aquela que é uma das minhas Personagens Preferidas de Sempre™ e oh Jesus em sunga, não foi fácil. Espero que se divirtam com as minhas desesperadas tentativas de compreensão da menina Kasahara, porque eu de certeza que me diverti sofridamente a escrevê-las.

O Mistério que é May Kasahara

May Kasahara é, como dizem os anglófonos, a riddle, wrapped in a mystery, inside an enigma. É, à primeira vista, uma rapariguinha adolescente sem perspetivas de futuro nem gosto pelos estudos com tendência a filosofar sobre as coisas mais estranhas e a encontrar significados nas coisas mais simples. No entanto, tem uma enorme participação no enredo, direta ou indiretamente.

É May que:

• Se queixa a Toru que o seu nome é difícil de pronunciar, o que faz com que Toru adote, para ela, o nome de Pássaro de Corda - e estabeleça a sua posição como "aquele que dá corda ao mundo" (ie aquele que faz o destino avançar).
• Fecha Toru no poço sem maneira de sair, obrigando-o a ter de ficar lá até ter a sua revelação sobre o mundo onírico.
• Dá-nos a maior pista acerca do que é a "Coisa" que se encontra no interior das pessoas, como já foi revelado no post sobre as Coisas.
•  É a única personagem além de Noboru e Kumiko que tem uma influência constante no enredo que não implica a sua participação ativa. E ainda que este tipo de participação se possa explicar nos irmãos Wataya visto serem da família do protagonista e aqueles que fazem diretamente parte da história (sendo, respetivamente, o antagonista e o interesse romântico), o mesmo já não se aplica a May - porque tem ela este poder de coesão do enredo sem ser, no entanto, uma personagem com a mesma importância deles?
•  Tem também, de alguma forma, poderes psíquicos, visto conseguir ouvir Toru chamar por ela quando estava a afogar-se no fundo do poço, apesar de estarem a milhas de distância e conseguir sentir o fluir do destino (ie a parte em que"banha o corpo na luz da lua").

É uma personagem a quem o enredo parece prestar pouca atenção e que, no entanto, dá as maiores pistas sobre o significado oculto das coisas e as metáforas que Murakami entrelaça no enredo. Podia até afirmar-se que May é um plot device, mas até isso não seria cem por cento correto por duas razões: 

• May não existe com o único propósito de fornecer informação, visto ter uma história muito complexa por si só. 
• As informações que nos dá são peças soltas de um puzzle enorme que não fazem sentido para o enredo logo quando são dadas; o plot device é normalmente usado quando é necessária dar uma informação para prosseguir com a história, mas as divagações de May só são compreendidas como verdadeiras pistas muito depois de o enredo já ter passado da altura em que as dá. 

E o que é que se pode retirar daqui, então? Bom, para começar é preciso notar que a Crónica do Pássaro de Corda é um livro desorganizado em termos de plot e subplots - ainda que Murakami tente atar todas as pontas soltas e fechar o círculo a todas as histórias, isto não acontece. Canela e Noz-Moscada desaparecem, o Tenente Mamiya idem, Creta Kano aparece apenas uma última vez para nos dar um paralelismo entre ela e Kumiko... apesar de ser um livro tremendamente interessante, fica muita coisa em aberto e à deliberação do leitor - e atrevo-me a dizer que May é uma delas.

Não há consenso relativamente a quem ou o que foi May Kasahara. Alguns dizem que é apenas uma personagem como as outras, apenas com uma participação mais ativa para dar uns nudges ao leitor e outros, como eu, preferem aquela teoria que diz que May é na realidade a psíquica mais poderosa de todos, ainda que não saiba expressar os seus poderes.

E esta falta de expressão deve-se só a não ter os guias que Toru teve. Toru contou com Honda que lhe profetizou sobre a água e o poço, Malta Kano que o iniciou no mundo do sobrenatural, Mamiya que lhe forneceu a conexão com o passado, Noz-Moscada que lhe deu uma plataforma na qual manifestar os seus poderes... o gajo teve ajuda a rodos. May só teve contacto com Toru, que nada lhe contou sobre aquelas descobertas e estava tão ou mais perdido que ela sobre as coisas que sentia.

E mesmo assim, ela conseguiu palmilhar um bom caminho sozinha: aperceber-se da existência das Coisas e de como elas influenciam as pessoas; perceber, ainda que não conscientemente, o funcionamento do poço e do isolamento enquanto local de amplificação mental... podemos até estabelecer um paralelo entre a sua estadia na isolada fábrica de perucas e o retiro espiritual de Malta Kano; ambas perceberam que não conseguiam progredir enquanto pessoas no sítio onde estavam, então deslocaram-se para um sítio pelo qual sentiam uma afinidade espiritual para se tentarem encontrar - Malta com a Ilha de Malta, May com as perucas e a fábrica.

Atrevo-me até a dizer: se houvesse uma continuação, uma sequela, não duvido que se focasse em May como a nova pessoa que dá corda ao mundo. E nessa hipotética situação, ela e Noz-Moscada haviam de criar o Inferno na Terra para todos os destruidores de Coisas como Noboru, e Canela ia sofrer com as saídas da rapariga que tem spiritual breakthroughs sobre a morte e a existência com a naturalidade de quem fala sobre o tempo para amanhã.

As Outras Partes

Decidi, após publicar o último Habemus Webcomics, que isto devia ser uma categoria continuada. Porque, vá lá - com a quantidade de tempo que eu torro na internet a ler webcomics (e fanfiction, mas isso seria uma categoria completamente diferente) pela madrugada fora, tenho muito mais do que quatro para falar.

Big Jo de Julia Arostegi

Atenção, atenção! Hoje podemos orgulhar-nos de que não só habemus webcomics, mas também habemus autores falantes de português!

Big Jo é um webcomic focado na vida e peripécias de Jo, uma rapariga gordinha e sem papas na língua, que não só tem de lidar com ser uma adolescente, como com as pessoas que querem mudar quem ela é. Tem um estilo de desenho super característico, muitos temas pertinentes abordados, e a Jo é só uma das personagens mais engraçadas que já vi numa BD.

E se quiserem ler o webcomic em português, a autora explica como se faz.

Les Normaux de Knight JJ e Al

Les Normaux junta basicamente as minhas duas coisas preferidas: sobrenatural e diversidade. Neste slice of life seguimos a vida de um monte de pessoas sobrenaturais em Paris após Sebastian, um feiticeiro, se mudar para a cidade.

É um comic leve e simples, ainda que tenha os seus momentos de tensão, com um elenco de fofos de todas as etnias, backgrounds e sexualidades (chupem, gente que diz que fica "forçado" inserir esse camião de representação de uma vez). 

Dá perfeitamente para ler de uma só vez e ir acompanhando, ainda que esteja há algum tempo à espera de atualizações.

Space School de DCS 

Sinceramente não sei como é que não recomendei este logo no Habemus anterior, porque já é um all time favorite que não podia deixar passar.

Numa escola espacial que reúne os melhores alunos de inúmeras espécies alienígenas seguimos Zeggy - que é o exato contrário de um aluno exemplar ou de uma pessoa decente - e de Alkaline e Joe, os seus novos amigos... or are they?

Não se deixem enganar pelos primeiros capítulos, em que a coisa ainda é engraçada e lighthearted - não quero andar a estragar a experiência, mas apenas vos quero preparar para o massacre cardíaco que vos espera. A história fica muito pesada, e cada vez mais interessante, à medida que se desenvolve.

Princess Princess de StrangelyCatie

Princess Princess é outro clássico. Uma história de 44 páginas já terminada, aparentemente simples mas com uma mensagem muito pertinente sobre expetativas, mudar o nosso destino e não nos deixarmos abalar por manipuladores emocionais.

As personagens são apaixonantes, e conseguimos apegar-nos a elas ainda que a história seja curta. Tem um pacing fantástico, um enredo simples de seguir mas com mais que se lhe diga, e...

Medieval Fantasy Lesbians.

yes

Black Out // Lisa Unger // 2009 // Editorial Presença // 284 p.

Sinopse

As Coisas

Sabem como no Pulp Fiction há aquele grande mistério em torno da mala que Vince e Jules recuperam? Como esta é o objeto que move o enredo adiante, mas o que está realmente dentro dela é um mistério sujeito a teoria atrás de teoria sem, no entanto, haver resposta concreta?

As Coisas são basicamente a mala da Crónica do Pássaro de Corda.

Existe um grande debate em torno do que são, realmente, as Coisas que existem no interior das pessoas, e que são referidas no enredo continuamente. Mas, para podermos teorizar sobre o que são as Coisas, temos de analisar as passagens onde estas têm um papel central.

A Coisa é:

• Aquilo que Noboru retira a Creta Kano, fazendo-a sentir-se vazia e desonrada após a remoção (referindo-se até a esta extração como uma violação).
• Aquilo que o Tenente Mamiya via no fundo do poço quando o sol conseguia atingi-lo, durante alguns segundos, uma vez por dia - e que, segundo ele, ficou no fundo daquele poço, pois tornou-se uma pessoa vazia de significado após essa altura.
• Aquilo que May - e esta é a tal pista importantíssima - diz habitar no interior das pessoas, e que lhes fornece calor.
• Algo cancerígeno que Noz-Moscada enfraquece no interior das suas clientes.

Os dois primeiros pontos parecem entrar na mesma linha. Nesta, as Coisas podiam ser interpretadas como a essência, a identidade, ou até a alma das pessoas.

Noboru é uma pessoa fria, calculista e perigosamente poderosa, que poderia, metaforicamente, remover a alma de uma pessoa, fazê-la perder a razão de viver e ficar vazia por dentro. Dada a propensão da história de misturar metafórico com real, a extração física da Coisa podia muito bem ser o retirar da alma de Creta. O tormento pelo qual Mamiya passou no fundo do poço, a definhar, sem saber se iria morrer ali dentro longe do seu país, é razão suficiente para que a sua alma se esvaia. Os escassos segundos de luz que tinha por dia, após ser novamente envolto em escuridão durante horas a fio são indícios e catalizadores da esperança efémera, ínfima, que consegue desgastar o psicológico de alguém.

Mas depois temos a noção quase oposta de Noz-Moscada, de que a coisa que habita dentro das pessoas é cancerígena, como um animal descontrolado - e que as suas clientes precisam da sua ajuda a acalmá-lo, ainda que ela se sinta frustrada por não conseguir eliminá-lo por completo.

E estas duas informações, nada supreendentemente a este ponto, são unidas pela teoria de May sobre a tal Coisa:

"Eis o que eu penso, Senhor Pássaro de Corda. Toda a gente nasce com alguma coisa diferente no cerne da sua existência. E essa coisa, o que quer que seja, torna-se uma fonte de calor que faz funcionar essa pessoa. Eu também tenho uma, obviamente. Como toda a gente. Mas às vezes ela descontrola-se. Incha e encolhe dentro de mim, e abala-me. E só quero encontrar uma maneira de comunicar isso que sinto a outra pessoa. Mas não consigo. Elas não percebem. Claro, o problema pode ser que eu não me estou a explicar muito bem, mas eu cá acho que é porque elas não estão a ouvir muito bem. Elas fingem que estão a ouvir, mas não estão, não realmente. Então irrito-me, e faço coisas estúpidas."

A minha teoria é que a Coisa é realmente o núcleo de identidade das pessoas, o sentido de "eu" que cada uma delas tem; que as faz funcionar quando existe, as deixa sem razão de existir quando desaparece, e que se torna inquietas e as faz agirem irracionalmente quando perturbado.

O que Noz-Moscada faz não é, assim, "enfraquecer" algo mau no interior das pessoas, mas sim acalmar os abalos de identidade que as mulheres que a visitam sofrem. Estas mulheres são, todas elas, figuras públicas, e o ambiente artificial, superficial e mediático a que estão expostas dia após dia pode ser a razão das perturbações no seu sentido de "quem são". Isto vem muito na linha de Noboru que, sendo uma figura de poder social importante e que conseguiu um grande estatuto nos meios de comunicação social, é também a pessoa com o poder de perturbar as Coisas dos outros.

Também Kumiko, à semelhança de May, alega que as coisas imprudentes e irracionais que fez foram derivadas a "não se sentir ela própria". Toru atribui este facto à aproximação desta com o irmão, Noboru, que a esta altura já está estabelecido como um manipulador emocional que tirou a Coisa a Creta Kano. É possível que, ao usar o seu poder de perturbar a Coisa, a identidade dos outros, Noboru tenha criado instabilidades na identidade sua própria irmã e a levado a trair Toru.

E porque é que ele faria isto? Por duas razões: a primeira é simplesmente pela sua predisposição para perturbar, que já está "no seu sangue", e para criar um paralelismo com o que fez com a irmã deles - que, coincidência seria se não se encaixasse, se suicidou graças a Noboru lhe ter tirado o sentido de viver. A segunda é que ele sabe que Toru, sendo o seu completo oposto, é assim a única pessoa que consegue fazer-lhe frente. Não só porque yada-yada-o-simplório-ganha-ao-gajo-rico TV Tropes e tudo mais, mas porque ser o seu completo oposto também significa que tem o poder oposto ao dele. Noboru perturba as identidades, Toru acalma-as. Noboru destrói as Coisas, Toru preserva a sua existência. Noboru sabe que o seu completo oposto é a única pessoa que, por ser contrário a tudo o que ele representa, lhe pode fazer frente. E Noboru é agressivo - tem de eliminar a ameaça antes que ela se expanda.

As Outras Partes

Eu gosto demasiado de webcomics. Vá, gosto demasiado de BD em geral, mas o facto de haver gente querida o suficiente para disponibilizar o trabalho que faz na internet livre de custos torna a minha alma pobre uma alma pobre mas feliz.

Portanto, fiquem com uns quantos dos meus preferidos, e a promessa de que quando viver no regaço do luxo vou comprar uma cópia de cada para a minha gigantesca biblioteca pessoal.

Deixem-me sonhar.

The Sanity Circus de Windy

Attley é uma rapariga de uma cidade estranha, para dizer o mínimo. Existem demónios por toda a parte, os seus pais têm um medo horrível que saia de casa, e nunca lhe explicam nada do que se passa. Mas, surpresa das surpresas, a vida da coitada ainda vai ficar mais estranha.

Uma história fantástica (ainda que previsível, a certos pontos), com um worldbuilding intrincado, e a Attley. As personagens num todo são super bem desenvolvidas, mas a Attley quebra tantos estereótipos, e tantas tropes, que está a tornar-se uma das minhas personagens femininas do ano™.

A única coisa que tenho a apontar o facto de o site mais vagaroso que um universitário a caminho de uma aula de sexta-feira às nove. Se não fosse uma história tão boa, era RIP imersão logo à primeira página.

Phantasmagoria de Ana Critchfield

Sinceridade acima de tudo: ainda não sei bem o que se passa nesta história. É uma história de horror e mistério com foco nestes dois adolescentes, Angie e Josh, cada um mais inepto social do que o outro (eu na vida).

Angie muda-se para longe de casa para estudar, e tudo parece normal, mas os pesadelos que tem denotam que algo de mal se passa. Traumas, passados escondidos? Só acompanhando para descobrir,.

Mas o estilo de desenho, gente. Vendia a minha alma ao capeta por esse estilo de desenho.

George and Johnny de Savanna Ganucheau

Sim, apanharam-me. Se tudo o resto falhar, afoguem-me em fluffy BL e deixem-me lá ficar a marinar o resto da vida. Fico contente assim.

Escutem, uma pessoa não pode ser só histórias envoltas em drama, problemas, enredos interligados em cadeia e significados superiores. Às vezes precisa-se de uma história fofa e engraçada sobre um rapazote quietinho que conhece um rapazote com ar de mau e tornam-se amigos improváveis e quem sabe algo mais e DEIXEM-ME OK.

Paranatural de Zack Morrison

Paranatural é só a melhor coisa de sempre, ok?

De tantas formas que podia ser construída a história de um rapaz que se muda para uma cidade nova e descobre que tanto ele como um grupo de pessoas na sua escola têm poderes sobrenaturais, e que têm de a proteger de todo o tipo de ameaças, seja de monstros, espíritos, ou até outros sobrenaturais, esta foi só a melhor maneira que arranjaram.

Cada fala desta bendita história é uma pérola por si só. O movimento, as expressões, o feeling geral de toda a BD são uma coisa única; consegue ter uma história pesada, personagens com backstories super interessantes, e ser um dos webcomics mais engraçados que já li - sem que o drama e a comédia se atropelem, mas que se consigam encaixar e harmonizar perfeitamente.
 
Por favor, vão ler Paranatural.

Case in point